2019年，包浩斯（Bauhaus）創立整整一百週年，在全世界特別是德國，同時間有幾十個展覽進行著，熱烈展示、討論各種包浩斯相關的人事物，再次讓世人意識到，一所實體只存在14年的學校（包浩斯設計學院 Staatliches Bauhaus，1919-1933年），卻在一世紀間影響了人類的美學思維。
包浩斯，不只一所學校一種風格流派，在建築之外，更在工業設計、平面設計、戲劇表演、藝術、甚至是哲學思考上，產生了巨大影響力，它超越了形式，更是一種生活哲學與態度。
若將德國平面設計放在全世界的舞台上，多數人、甚至設計從業者皆很難用一種清楚定義與字眼形容德國設計，或者說，亦不容易用一種概念去定義一個國家，然而，德國設計卻又有種清淡的存在感，它不特別鮮明奢華，也不特別霸氣強烈，它相對理性實際；德國知名視覺設計公司 Scholz & Volkmer創意總監Katja Rickert便說：「德國設計意味著認真、深思熟慮、實用，與其他國家相比，德國設計在設計語言與顏色上相對較少，側重其必需性，和其技術性，無論在平面或線上，都實力堅強。」
提到「實用性」、「低色彩」、「不花俏」，這些特質毋庸置疑遺傳自包浩斯；20年代包浩斯的源起，始於當初設計師們要對抗當時過度強調裝飾、展現奢華、元素豐富的美學潮流「裝飾主義」；以Walter Gropius為首的設計師們，在1919年於威瑪成立了包浩斯學校，宗旨結合建築、工藝、與藝術，推廣藝術結合藝術的教育，拉近藝術家與工匠職人之間的距離，讓學生與老師之間的教學關係，更像是師（master）徒（apprentice）互動，以中世紀建造大教堂般、建築師、（包浩斯成立宣言Manifest 上的版畫，便是包浩斯成員之一畫家Lyonel Feininger 所創作的「大教堂」）工匠、藝術家、甚至僧侶們的集體合作工作形式，為現代設計教育的理想烏托邦。
包浩斯成員之一的建築師 Mies Van der Rohe留下的經典名言「Less is More」，從極簡的建築形式到人生哲理，被後世奉為金句，研究漢學與東洋哲學的專家相信，亞洲的禪學（Zen）與無為的確影響了包浩斯，這兩者背後的精神是相通的；包浩斯基金會院長Regina Bittner 解釋，包浩斯學校的教授們、以及那個年代的知識份子們渴望歐洲以外的思潮，老子是歷史上最重要的哲學家，這群包浩斯人從老子思想上得到許多啟發。
包浩斯學校中有位傳奇的教師Johannes Itten，是設計基礎課程的設計者，他理著光頭穿著袍子，形象像是個東方僧侶，他結合老子莊子的哲學思想與西方的工藝技術，教導學生氣功與中國山水畫，Itten 認為，老子談的無為（non-action）與自然（Ziran, nature），是不強迫、不刻意、不「表演」，簡約與謙遜是生活的主要價值，以老子的「有之以為利，無之以為用」觀點，引導學生的觀看空間的理解。
藝術家Josef Albers，是包浩斯出身人才最為出名的當代畫家，他經典的《向正方形致敬》（Homage to the Square）系列，是抽象，也是自然，展現了極度無添加的極簡主義，展現包浩斯中的秩序、系統、簡潔與實驗性，以及顏色與顏色之間平衡關係。
而在當代的平面設計，我們可以舉德紹包浩斯基金會所出版的《Bauhaus》雜誌為範本；雜誌創刊於1926年，在包浩斯學校關閉之後也停刊，80年後，基金會以半年刊的方式再次出版《Bauhaus》，題目環繞著藝術、哲學、社會、設計，而在設計上，其排版中的色彩、字體、幾何圖形、空間感、都找尋得出德意志設計裡獨有的「不表演」、「不過多裝飾」的純粹設計風格。
註：以下名單為德國平面設計師 Andreas Rupprecht所推薦的當代傑出平面設計師，提供平面設計愛好者參考。Jan Tschichold、Anton Stankowski、Willy Fleckhaus、Otl Aicher、Heinz Edelmann、Hans Peter Willberg、Kurt Weidemann、Günter Kieser、Gunter Rambow、Olaf Leu、Eric Spiekermann、Uwe Loesch、Mike Meiré、Eike König、Fons Hickmann、Mario Lombardo。
本文出自《Shopping Design》2019年4月號「順其自然生活之道」，談自然建築、高山裡的自然去處、心中理想的公園、食物裡感受到的風土、藝術家以植物創造的台灣本土色度、從「無為」衍生的包浩斯設計解讀⋯⋯更多精彩內容請見雜誌。
主文來源：ShoppingDesign
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